，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。

　　“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。

　　据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。

　　所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

　　其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

　　实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。

　　首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。

　　其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

　　同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。

　　这时一旦有误，全局皆变。

　　任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

　　还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。

　　百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。

　　故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

　　此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

　　若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。

　　说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。

　　除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

　　这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

　　但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型的“百花不露”彩瓷，就因为实在太难做了。

　　所以作为仿古瓷的高手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧出一对尺寸惊人的百花不露彩瓷。

　　也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

　　日趋感到精力不济的老爷子，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

　　不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸高出不少。

　　最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的润笔费，请知名画家祝达年出马，才解决了这个问题。

　　这位大画家，本身也是工美陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

　　所以其画稿构思殊为巧妙。

　　不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感。

　　但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝

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